El proyecto

«Manual de Instrucciones para Seguridad y Confort» es un proyecto fotográfico que se sitúa en la intersección entre lo íntimo y lo universal, proponiendo una reflexión visual sobre el duelo. Esta serie de imágenes está concebida como un homenaje a la figura de mi tío, cuya enfermedad y fallecimiento inspiraron la necesidad de explorar estas emociones desde un lenguaje poético y simbólico.

El proyecto está estructurado en tres capítulos interrelacionados: la espera, la ausencia y la memoria. Cada uno aborda un aspecto del proceso de duelo, combinando retratos, paisajes y objetos cotidianos transformados por el contexto emocional que los envuelve. Las imágenes invitan al espectador a habitar estos espacios emocionales y a reflexionar sobre su propio vínculo con la pérdida.

Conceptos clave

La espera

La primera sección, «la espera», explora ese intervalo ambiguo en el que el tiempo parece suspendido. Las fotografías muestran tanto retratos de personas en momentos de introspección como espacios vacíos cargados de tensión. Aquí, el uso de la luz y el encuadre subraya la incertidumbre y vulnerabilidad inherentes a esta etapa. Estas composiciones buscan transmitir la universalidad de esta experiencia, creando un puente entre lo personal y lo colectivo.

La ausencia

En el capítulo «la ausencia», los paisajes y espacios vacíos adquieren protagonismo. Reflejos, sombras y encuadres deliberados construyen una atmósfera melancólica que alude a la presencia latente de lo ausente. La ausencia se presenta no como un vacío absoluto, sino como una huella persistente que transforma los lugares y las personas.

La memoria

Finalmente, «la memoria» se centra en objetos simbólicos que evocan recuerdos específicos de mi tío. Estas imágenes funcionan como anclas de la memoria, resignificando lo cotidiano y convirtiéndolo en un homenaje visual. Este apartado busca reconciliar el dolor de la pérdida con la posibilidad de preservar su esencia a través de la imagen.

Diálogo con las prácticas artísticas contemporáneas

Este proyecto dialoga con las prácticas contemporáneas al cuestionar y expandir los límites de la fotografía como medio para narrar lo inmaterial. En línea con autores como Txema Salvans o Alec Soth, «Manual de Instrucciones para Seguridad y Confort» emplea una narrativa visual que combina lo documental y lo poético. Asimismo, se inscribe en una tradición de fotolibros y exposiciones que buscan transformar lo efímero en algo tangible, convirtiéndose en piezas que trascienden su función expositiva para convertirse en objetos de reflexión íntima.

Recursos y formato

El proyecto se materializa en un fotolibro y una exposición que combinan textos poéticos e imágenes cuidadosamente seleccionadas. Este formato no solo facilita una experiencia más pausada y reflexiva, sino que también invita al lector y al espectador a interactuar con la obra desde una perspectiva personal.

Conclusión

«Manual de Instrucciones para Seguridad y Confort» es un proyecto que, desde su concepción hasta su materialización, busca conectar lo individual con lo colectivo. A través de la fotografía, este trabajo ofrece un espacio para que el espectador reflexione sobre su propia relación con la memoria, el tiempo y la pérdida. Al hacerlo, se convierte en una invitación a transformar el duelo en una oportunidad de empatía y conexión con lo esencialmente humano.

Tiempo x Cuerpo – Pepe Tordesillas

Es un proyecto artístico que busca transitar entre los resquicios del tiempo a través del cuerpo humano. 

Las personas somos tiempo acumulado, experiencia, vivencias y momentos que dejan sus señales sobre nuestra memoria, pero también sobre nuestro cuerpo, sobre todo aquellos momentos que han resultado de una “vital importancia”.

No parece justo que esas señales visibles sirvan para que nuestra piel sea puesta a precio: tu vales más porque tu piel es más tersa, más blanca, más oscura, más agrietada, con manchas o sin ellas…si por algo el ser humano ha progresado, ha sido por su capacidad de empatía, por su compasión, por no dejar atrás al débil, ni al desvalido. 

Entiendo las huellas del tiempo como imágenes que, en palabras del filósofo Georges Didi-Huberman «..conectan presente, pasado y futuro…» (1).

Me resisto a la ley del más fuerte, de la más bella, del tacto de la natalidad (2) y vuelvo la mirada sobre todas las personas, y en especial aquellas que necesitan atención.

Tiempo x Cuerpo ofrece una mirada sobre la última fase de la existencia humana y su relación con el arte y la edad de quienes lo llevan a cabo: los artistas.

Las seis obras que presento en éste proyecto tienen nombres propios: un nombre de hombre y cinco de mujeres. Si guardan, o no, relación con la realidad lo dejamos a juicio de quienes tengan a bien contemplar las obras. El juego está servido, solo basta contemplar y dejar que un nombre y una piel hagan el trabajo de sugerir una historia…

1. 1. 1. Groys, Boris – History as the tact of natality – E-flux 2024 (Digital) Disponible en: https://www.e-flux.com/notes/625463/history-as-the-tact-of-natality

1. 1. 1. Didi Huberman, G. Ante El Tiempo. Historia Del Arte Y Anacronismo De Las Imágenes [ocr] [2011] disponible en https://archive.org/details/didi-huberman-g.-ante-el-tiempo.-historiadel-arte-y-anacronismo-de-las-imagenes-ocr-2011

Música «Vibrations»

Audio presentación «Vibrations»